第四百〇三章 就在这一刻 (第3/4页)

特点。

    彼得·博格丹诺维奇总是会引用影视上的一些经典片段来指导自己的演技。迈克尔·尼科尔斯则擅长于让人自然发挥。罗纳德呢？切镜头倒是挺多的。

    “哦哟……”雪儿走出了美发沙龙，两个年轻的意大利裔群演，对着她吹起了口哨。打扮过后，特别是换了大波浪的长发，换上了高跟鞋和裙子以后，洛雷塔女性的魅力终于开始散发出来。

    ……

    拍摄一天天过去，终于到了收尾阶段。这是电影最重要的一场群戏，所有的线索都在奔向不归路，都要在大家庭的一个早餐里彻底解决。

    这样，就不能用取巧的办法了，必须让雪儿和其他人在一起，同时进入取景框。

    罗纳德的压力越来越大，这个长长的早餐餐桌戏，是全片最重要的一场戏，要是拍不好，电影就垮了。

    “Action！”

    “Cut，Cut……你进了框了。”

    “Cut，Cut……还没有轮到你动。”

    “Cut，录音杆进来了”

    到了拍摄这个镜头的早场，拍了几下都不行。

    这场戏，是所有人摊牌的一场戏，戏剧的中心，从洛雷塔坦白爱上了弟弟罗尼，到罗尼来家里和家人见面，又到爷爷逼迫父亲考斯莫出钱给女儿办婚礼。

    然后是母亲罗斯揭穿了父亲在外面有情人的事情，就在大家处理好矛盾的时候，洛雷塔的未婚夫，罗尼的哥哥强尼又从意大利回来。

    大家都不知道怎么和他说，洛雷塔不和他结婚的时候。强尼居然先说要退婚！

    戏剧的中心，在几个角色之间不断的游弋，演员进入角色以后，演起来发挥的很奔放，原来设定好的机位和分镜头都有问题，不符合他们的表演。

    拍摄了几个镜头都不成功，罗纳德决定先叫停，让大家休息半小时，“你们先出去，让我一个人在这里想想。”

    等所有演员和工作人员都出了门以后，罗纳德低头长叹，这怎么拍啊？

    这种需要精确的控制走位的群像戏，罗纳德一拍，就知道为什么导演都视餐桌戏是最大的挑战。

    多个角色之间的张力，要在一个长镜头里表现出来，除了演员不能出错，还很考验导演的调度能力。

    “实在不行的话，用短镜头切特写吧。”大卫·沃特金留在了房间里，对一脸沮丧的罗纳德说道。

    “不行啊，这部电影整体的基调，就是几秒到十几秒钟的中等长度镜头，结尾的大高潮戏，突然嗨了剪辑的节奏，观众会出戏的。”罗纳德用手捂着脸，他遭遇了导演生涯的大挑战，第一次，在现场，他不知道怎么拍了。

    “要想拍的好，只有一个办法。”大卫·沃特金是不列颠人，在伦敦西区看过很多话剧的演出。

    “你要像话剧那样来导演这场戏，先让他们排练到熟练以后再拍。这样我就可以根据他们最舒服的走位，重新现场弄好分镜，这样子摄影机和演员之间，才不会相互干扰。”

    “排练，排练……”罗纳德喃喃自语了半分钟，“就这么办！”

    罗纳德叫进了大家，宣布了自己的决定。

    排练，等大家的情绪都到位，走位都熟悉以后，再根据他们最舒服的路线来设置镜头的位置，分镜。

    先把这场戏作为一部话剧排练，等它作为话剧过关说后，再引进摄影机来拍摄。

    ……

    “等等……今天已经很晚了，莪们就到这里结束，明天早上继续排练。”

    排练持续了一整天，罗纳德已经接近绝望了。他甚至考虑了沃特金的第一个提议，用电影的剪辑的手法糊弄过去算了。.

    排练的时候，雪儿要求很多，她和彼得·博格丹诺维奇，迈克尔·尼科尔斯这样的得过奥斯卡最佳导演的人合作过，对罗纳德这种不给表演指导，而着重演员自己的理解和发挥的理念很不适应。

    整场戏里，她经常打断排练，让罗纳德“指导”她怎么演。

    罗纳德耐心的解释，但是往往恢复排练以后，又是雪儿叫停，在继续要求演技指导。

    那些个百老汇的性格演员们，也被弄得精疲力竭。特别是演老头子的费多尔·夏里亚宾，八十一岁的他需要休息。

    罗纳德没办法，只有结束了排练。

    自入行以来，罗纳德第一次在拍电影的时候，落后于预定的进度。

    ……

    第二天早上，演员们到齐以后，继续排练。

    雪儿对罗纳德的不满，已经摆到了脸色上。她觉得自己演的不好，主要原因是罗纳德指导的不够。

    而奥林匹亚·杜卡基斯为首的百老汇性格演员配角群，则力挺罗纳德，觉得这样的导演，只讲自己想要达到的效果，而不定表演方式，让演员有一定的挥余地的导演，才是最好的。