第八十一章 低情商和商业片 (第4/5页)

   什么镜头运用，角色划分，画面带入等一系列问题全都是以实例来佐证的，和那种象牙塔里出来的家伙不同，更多的时候，罗兰不是不知道这个手法叫什么，而是他搞不明白，各种镜头的运镜方式如何与上下镜头进行联系，而在涉及到剪辑方面的问题时，他又会衍生出如此拍摄剪辑，观众看起来是否会舒服，那种引导式的代入感，是否会让观众神经一直紧绷或是舒缓，而在这种情况下，观众有没有可能出现精神疲惫或者无聊等状态……

    罗兰问的这些内容，其实就是电影的实际运用，而如何把电影故事和商业结合，这种东西，那就是斯皮尔伯格的看家本领了，又或者说，这种心理研究，其实就是犹太帮立身与好莱坞的根本，因为只有先拥抱商业，才能获得投资方的青睐，而一旦投资方愿意投你，那甭管是冲奖还是卖片，就会简单很多。

    所以……

    斯皮尔伯格教导的，其实就是他当初从卢卡斯那儿学来的理论。

    又或者说，是他教给罗伯特-泽米基斯、克里斯-哥伦布，是乔治-卢卡斯教给朗-霍华德，和布莱恩-帕尔玛沟通而出的，吃饭的家伙。

    “呃……”在斯皮尔伯格的盯视下，罗兰思索了几秒，然后答道：“詹姆斯最喜欢重拍的画面，其实都是一些打斗画面，和拍叙事镜头相比，打斗画面他拍的更多……”

    “当然……这可能是我们的剧情镜头演得好？”

    臭屁的话语令斯皮尔伯格笑着挠了挠头，他没有对罗兰的演技进行评价，而是直奔主题，道：“对，打斗画面多次重拍，这就是卖点的体现啊……”

    “《终结者2》那部电影本来就是动作惊悚片，只要打得漂亮，就能把观众摁在座位上。”

    “詹姆斯的大量重拍，是为了强化自己电影的卖点。”

    “你自己都说了，他不会大量重拍自己的叙事镜头。”

    “为什么？”

    “因为演员眼睛里是否有戏，这根本就不重要，只要演员能完整的展现出一种情感，那叙事镜头就可以过了，就像是阿诺德，无情，就是他的标签，带个墨镜板着脸即可，而琳达呢？莎娜-康纳，只要体现出对阿诺德的恨，对你的母爱，那就行了。至于你，母爱、父爱这种东西不需要我在强调了吧？我看过他的剧本，如果我没有记错的话，电影最后，詹姆斯应该要求你哭，只要你能展现出对t-800离去时的不舍和迷恋，这镜头就能过了……”

    “演员发挥的好，那就是赚了，若是发挥不好，再喊no good也不迟。”

    “拍商业片最重要的就是突出卖点，就像你试镜那天时一样，彼得-潘儿子的卖点，就是童真，如果没有这个，那是真演不了，而只要卖点确定，就算演员的演技达不到罗伯特-德尼罗，达不到罗宾-威廉姆斯，达不到达斯汀-霍夫曼这种地步，也不要紧。”

    “只要保持在水准线，都没问题。”

    好嘛……

    罗兰佛了。

    虽然他一直知道，商业片不强调演技，像巨石强森那种习惯性抖眉的家伙也能演好电影，但他是真的不知道，这些大导演也是这么拍商业片的。

    不过，想来也很正常。

    就像是罗伯特-泽米基斯拍的《阿甘正传》一样。

    即便这部电影拿下了最佳影片，最佳导演，最佳男主角等六项大奖，但

    依旧被原著粉喷的和狗一样。

    因为罗伯特-泽米基斯对原著进行了修改，选择了拥抱商业。

    而在《星战》前传三部曲中，和娜塔莉-波特曼搭戏的海登-克里斯滕森更是被公认为史上最没有化学反应的荧幕情侣之一，是卢卡斯最失败的选角，但即便如此，也无损《星战》的伟大，因为他们的卖点，根本就不是这对荧幕情侣。

    抓住卖点，然后死命的往里艹，至于其它？

    大差不差，七十分左右就能过关了。

    对于斯皮尔伯格传授的这种心得，罗兰瞬间觉得，导演席上栓条狗，也能拍。

    但片刻之后，他就反应了过来。

    就算栓上自己，那也拍不了，因为这些大导演所掌握的度，才是玄之又玄的东西。

    因为只有他们知道，什么画面能用，什么画面算好，什么画面才是极品……

    而想要区分这个，可