第一百二十二章 拍摄 (第2/4页)

的恐龙会兴奋，我们的票房就会高，所以，在这一幕中，人不能抢镜，他们的作用，就是体现出恐龙的高大和震撼……”

    “oh！bingo！”在听到卖点这个单词后，斯皮尔伯格高兴的打了个响指，罗兰在考虑画面的时候能把卖点融入进去，这就相当于是抓住了特效片的核心啊！

    看，平常所不能看……感，日常中所没有……触，现实中不存在……

    这就是特效片存在的意义啊！

    用技术手段，将幻想搬上荧幕，通过震撼画面，吸引观众源源不断的走进影院。

    注重画面，放缓叙事，其实并不是极端，更不是倒退，因为电影本身就是一门视觉艺术！

    卓别林为什么被人喜欢？

    默片时期，电影没有声音，他的动作，他的眼神，他的一切，都是通过视觉感官，在向人们传递喜怒哀乐，而即便发展到了有声电影，声音的存在也是在加强感官感受。

    看电影，看电影，看永远是在最前头，剧本的好坏，故事的优劣，的确是一部电影成败的关键，但更多的人，其实是可以接受一个平庸故事的，但前提是，它的画面得有突破。

    《大白鲨》为啥能拿影史第一？

    是因为当时的画面，给人一种真实的感觉。

    《星球大战》为啥能拿影史第一？

    是因为当时的画面，满足了人们的太空幻想。

    《侏罗纪公园》为啥能拿影史第一？

    它开创了使用电脑合成影像（cgi）的先河，栩栩如生的画面给人更大的幻想。

    《泰坦尼克号》为啥能拿影史第一？

    世纪之爱再美，碰上五秒钱特效也得死的一干二净。

    《阿凡达》……

    这个就更不用说了。

    实际上，乔治-卢卡斯、史蒂文-斯皮尔伯格、詹姆斯-卡梅隆，都是一类人。

    用一个水准线以上的大众剧本，灌注当下时代最牛哔的技术，然后……

    成功了。

    他们比谁都清楚，故事天花烂坠，情节极度烧脑，还不如视觉无限绚烂。

    因为观众不是来听故事的，而是来看电影的。

    人们坐在影院里，最先瞧见的，是荧幕上的画面，而不是手边的故事。

    如果真的想听故事，直接买本书回家琢磨不好吗？

    你还可以拿起纸笔，将其中人物关系，慢慢地画出来。

    而等你画出关系网，电影已经不知道放到哪里去了！

    电影的确要讲好故事，但如果觉得，讲故事就是电影的根本，那就是在抹杀默片中所有的一切，即便马丁-斯科塞斯在喷完漫威不是电影后，他依旧给出了自己的想法，“贪婪的影视公司在追求套路化的创作，如果你喜欢这样的作品也没什么不妥，只是其它电影（picture）的位置被它们占据了，而我只是想要呼吁人们保护商业电影中的艺术形式（art form）。”

    追求金钱没啥问题，不逐利那就是脑子有病。

    就连老马丁喷的也不是特效画面，而是资本家的流水线行为。

    特效，无罪。

    而为了钱而故意阻碍技术发展，那毁的，可就不是电影了，还有观众本身的热爱。

    更何况，无论是胶片党还是数字党，他们争论的根本，其实还是画面。

    什么胶片更有质感，更贴近自然，什么数码更加明亮，更加清晰……

    诺兰的坚持，卡梅隆的发展，全特码的都是围绕画面展开的！

    一个能让观众产生身历其境感觉的画面，才是他们追求的根本。

    如此一来，当罗兰把卖点融入画面后，斯皮尔伯格便指着远方的湖泊实景道：“搞清楚了实景主体，人物，以及恐龙的关系后，那我们就能拍了……”

    “首先，我们先拍摄湖泊实景。”

    “然后，搭绿幕，让演员背对着摄影机，拍摄演员的眺望画面。”

    “之所以要把人和景分开拍，就是为了防止画面违和，又找不到背景重新修改的情况出现。”

    “人和景一分，作为单独的素材来用。”

    “最后，就是把这些东西交给后期，让他们把人物、电