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    “接下来便是我们乐手练习这个曲谱的时间了。”汪曦中待得唐廷彩看完乐谱，出声说道。“最快今天晚上能够将伴奏送到你手上，然后你自己便先跟着乐谱练习两天，把这个改版后的歌曲唱熟练。等到周四的时候，蔡老师便会亲自过去指导你。”

    汪曦中说到这里，将自己身后的一位从进房间以来一直没讲过话的女人推到了唐廷彩的面前。

    “蔡老师您好。”唐廷彩礼貌地伸出手，对着蔡老师点了点头。

    “你好。”蔡老师的声音很温柔，语气也很和善。“刚才我在里边听了你的声音和唱功，非常好！”

    唐廷彩抬头扫视了一下，看到了蔡老师和汪曦中的眼中都流露出了赞赏的表情，心里高兴了不少。

    接下来的日子，是甜蜜又痛苦的。

    一首歌要练习好其实并不是那么的容易。“会唱”只是一个最基本的要求，达到这个要求对于许多人来说并不难。达到了“会唱”的境界后，便能够在KTV里和朋友一起随便玩玩，所谓的KTV水准。在“会唱”这个境界之后，歌手还得琢磨歌曲的大范围的走向，即所谓的音乐情感。这首歌前边是轻快的，后边是乐翻天的；还是前边是痛苦，后边是歇斯底里的呢？把握好了大范围的走向，才能够在演唱的过程中控制好自己的力道以及感情的投入。不至于在主歌“娓娓叙事”的时候声嘶力竭，到了该肆意嘶吼的时候又后劲不足。各个段落中的“用力过猛”和“用力不够”都会影响整首歌感情的表达。把握好了段落的感情方向，接着要考虑句与句之间的情感的变化。因为每一段歌词都不是平的，都有着情感的起伏在里头。起承转合，情绪高低，都得要考虑进去。所以在唱每一句的时候都有不同的演唱事项要注意。再接下去，便是非常夸张的细腻程度了，比如将演唱的技巧贯穿到字上面来。每一字、每一个词都精雕细琢。

    做好以上难道就够了？并不是。这仅仅只是Vocal部分的处理，是远远不够的，还要同时考虑到伴奏的效果。比如伴奏在这个段落用的是比较轻缓的乐音，但是这句歌词的情绪非常的激荡。那这个时候就不能将情绪爆发出来地唱，而是要唱出那种压抑的痛苦、沉默中的呐喊的感觉。再比如，伴奏在这一段效果非常的立体、浓重，所有的乐器都加了进来，你的音色便不能像之前安静的时候那般温柔。你的音量要调大，甚至连音色都得变，变得有金属质地，这样才不会淹没在了乐器的声音之中。

    情感、与伴奏的配合都考虑到了，还要接着把握好技巧的东西，即往演唱中增添技巧性的东西。比如在间奏的时候加上一段自己的即兴solo，或者一段抒情的哼唱。在歌曲最后拉高音的时候音色的调整，怎样做到通透、明亮。另外，还有换气的问题。两句歌词之间选在什么时候换气，才不会切断情绪的表达、音色的延续。或者找不到好的换气点，干脆两个长句一起唱了，中途不换气。还有真假音的转换问题，咽音的使用等等，均是要重视的因素。

    不过唐廷彩显然在上一世受到了很好的声乐训练，所以他自己也能对着歌曲、对着伴奏乐谱对自己的唱法进行调整